The Odyssey
Groepstentoonstelling
OpenArtExchange is trots om zijn nieuwste groepsexpositie te presenteren: The Odyssey, met werken van vier hedendaagse Afrikaanse kunstenaars. We nodigen u van harte uit voor de opening op zaterdag 2 mei om 15.30 uur bij OpenArtExchange, Hoogstraat 85, Schiedam.
The Odyssey brengt nieuw binnengekomen werken in de galerie samen, waaronder een nieuwe serie van Patrick Musombwa. We zijn ook verheugd om werken van Princesse Keirath en Richard Laté Lawson-Body te introduceren, twee kunstenaars die eerder deze maart bij de galerie zijn gekomen en wiens werk nu voor het eerst in Nederland te zien is. De tentoonstelling bevat ook een werk van de opkomende Beninese kunstenaar Simon Tokouete, wat een glimp biedt van een nieuwe generatie artistieke stemmen..
De tentoonstelling is te zien tot zaterdag 13 juni 2026.
The Odyssey
The Odyssey verkent de reis van de mensheid door het bestaan: de zoektocht naar betekenis, het navigeren door tegenspoed en het creëren van persoonlijke en collectieve ruimtes in een uitgestrekt, mysterieus universum. Geïnspireerd door Paulo Coehlo's roman, De Alchemist, reflecteert de tentoonstelling op hoe we de tekenen van de wereld interpreteren, veerkracht cultiveren en naar verbondenheid zoeken temidden van onzekerheid.
“We are travellers on a cosmic journey, stardust, swirling and dancing in the eddies and whirlpools of infinity” schreef Paulo Coelho in De Alchemist. Zijn roman vertelt het verhaal van individuen die de uitdagingen van het leven navigeren, hun persoonlijke bestemmingen volgen en luisteren naar de subtiele signalen van het universum. Deze visie op het leven als een spirituele en existentiële zoektocht vormt de basis van de tentoonstelling. Het nodigt bezoekers uit om na te denken over blijvende vragen: Zijn er grotere krachten aan het werk? Wat is bestemming, en hoe vindt men haar plaats in het universum?
Door middel van verschillende visuele talen, variërend van abstractie tot symbolische en figuratieve composities, gaat elke kunstenaar in op een andere dimensie van deze gedeelde reis, hun eigen Odyssee. Princesse Keirath en Patrick Musombwa verkennen diep persoonlijke paden van betekenisgeving, gevormd door veerkracht, migratie, identiteit en de zoektocht naar verbondenheid, hetzij door innerlijke kracht of collectieve en spirituele wortels. In tegenstelling daarmee richten Simon Tokouete en Richard Laté Lawson-Body zich op het oneindige, waarbij ze het benaderen als zowel een ruimte voor reflectie als een rijk van mysterie, gevormd door onbekende, onzichtbare krachten en wezens.
De kunstenaars
Richard Laté Lawson-Body
1986, Togo
Richard Laté Lawson-Body's abstracte schilderijen combineren kalligrafische precisie met organische, gelaagde texturen. Vaak gebruikmakend van gevonden materialen als canvas, creëert hij meeslepende composities die uitnodigen tot contemplatie over het universum en onze plaats daarin. Elk stuk nodigt de kijker uit om verborgen patronen te ontdekken, op zoek naar betekenis voorbij het zichtbare. Terwijl figuratieve elementen verschijnen en verdwijnen, bieden zijn werken ruimte voor reflectie op de grotere verborgen krachten die onze bestaan vormgeven.
Patrick Musombwa
1988, DRC/Frankrijk
Patrick Musombwa creëert kleurrijke, expressionistische schilderijen en collages die de menselijke conditie verkennen door gedeconstrueerde lichamen en gezichten. Door abstracte elementen, levendige kleuren en gelaagde texturen te combineren, brengt zijn werk emotie en beweging met intensiteit over. Zijn nieuwste serie Resilience weerspiegelt zijn persoonlijke ervaring van ballingschap en ontworteling, en toont veerkracht zowel als een ruimte van comfort als een middel tot overleving. De werken weerspiegelen de zoektocht van de mensheid om een gevoel van plaats te creëren en de uitdagingen van het leven te navigeren.
Princess Kéïrath Zato
1995, Benin
Princesse Keirath is een opkomende multidisciplinaire kunstenaar uit Benin, wiens praktijk inkt, acryl, pigmenten en diverse media mengt om visueel opvallende, conceptueel gelaagde werken te creëren. In haar recente serie, The Gaani Codex, verkent ze een van de meest significante culturele ceremonies van Benin, waarbij ze het verweeft met haar eigen persoonlijke mythologie en symbolische taal. Voortkomend uit haar familiale banden met de Gaani Ruiters, biedt haar werk een reflectie op behoren, erfgoed en de zoektocht van het individu naar een plek binnen het universum.
Simon Tokouete
Benin
Simon Tokouete is een opkomende visuele kunstenaar uit Benin wiens ingewikkelde composities biodiversiteit en het oneindig kleine verkennen. Door een combinatie van organische vormen, geometrische symbolen en gedetailleerde structuren nodigt hij de kijker uit om na te denken over de onzichtbare dimensies van het leven, de fragiele balansen en krachten die ons universum vormen. Zijn werk toont een fascinatie voor de schoonheid van deze verborgen werelden, terwijl het subtiel reflecteert op de impact van de mensheid op het milieu.